Apartamento del Conde (Sala Victor Abens)
Durante la construcción del "Gran Palacio", se edificó un nuevo gran salón en la planta baja y se preparó la primera planta para los pisos privados del conde y su familia.
Estas viviendas se construyeron a finales del siglo XII y principios del XIII sobre el nuevo gran salón abovedado (en la literatura más antigua se encuentra a veces la teoría de que se hizo en dos fases, lo que probablemente no sea cierto), con dos chimeneas.
Hoy en día no se puede saber cómo era la división original en varias salas, y se tiene la impresión de estar en un vestíbulo diseñado como una única sala. La razón es que aquí se adoptó el plano de la planta baja (gran vestíbulo) con sus 6 ventanas. Esto hace que la fachada parezca simétrica desde el exterior; algo que era más importante en el gótico temprano que la funcionalidad en el interior. Por ello, la distribución interior tuvo que adaptarse a la fachada exterior. Los arcos de las ventanas y las puertas tienen los arcos apuntados familiares del periodo gótico, mientras que las ventanas de la planta baja tienen arcos de medio punto. Esto llevó a la teoría de que hubo dos periodos de construcción. Pero en realidad el edificio se terminó en una sola fase, y la cantería de ambas plantas da fe de una logia de construcción.
La puerta (trasera) del muro sureste muestra unas "rosetas silenciosas", que subrayan el carácter privado del lugar y lo separan de la zona "pública" de la galería (salón de verano).
Las cámaras señoriales existieron desde aproximadamente 1200 hasta el siglo XVIII. Aunque no hay absolutamente ninguna prueba de cómo eran, debemos suponer que evolucionaron con el tiempo para adaptarse al nivel más lujoso.
En el siglo XVIII, los pisos no utilizados se convirtieron en graneros, ya que la producción agrícola aumentó durante este periodo.
Hoy en día, la sala se utiliza para actos culturales de todo tipo.
Victor Abens
primer presidente de la Fundación Amigos del Castillo
Victor Abens, natural de Vianden, fue diputado en el Parlamento luxemburgués de 1945 a 1981 y alcalde de la ciudad de Vianden de 1946 a 1981. Fue también el primer presidente de la Asociación de Amigos del Castillo de Vianden, que gestiona el edificio desde su reconstrucción y es responsable del mobiliario y la vida cultural dentro de los muros del castillo. La mayoría de los muebles expuestos hoy fueron adquiridos por el Sr. Abens, un apasionado de las antigüedades. También utilizó su influencia para acoger en el castillo numerosos actos políticos, visitas de Estado y banquetes.
Los Amigos del Castillo de Vianden dieron el nombre de su importante mecenas a la sala actual, situada en el emplazamiento de las antiguas cámaras señoriales.
Tapiz "La caída de Troya"
Flamenco, siglo XVI
Se describe un episodio del largo asedio de Troya por los griegos dirigidos por Agamenón.
La composición consta de tres partes diferenciadas:
- Al fondo, la ciudad de Troya, aparentemente flanqueada por imponentes murallas
Algunos edificios de la parte derecha de la ciudad están en llamas.
- En el centro, el enorme caballo de madera en el que se esconden los soldados griegos de infantería.
Como a los griegos no les era posible tomar la ciudad sitiada mediante un ataque, el astuto Odiseo construyó un enorme caballo de madera y escondió en sus costados a soldados armados.
Los griegos hacen retroceder sus naves y fingen abandonar la expedición.
- En primer plano, una panorámica más amplia muestra a mujeres que transportan confusamente maletas llenas de objetos y soldados que llevan sus armas o
matando a civiles.
Esta última escena podría representar tanto la falsa partida griega como el despido del pueblo griego
Ciudad de Troya y la masacre de los supervivientes tras la entrada del caballo en la ciudad. - de hecho se puede ver a un hombre a la izquierda llevando a un anciano sobre sus hombros.
Según la leyenda, se trata del héroe Enee llevando a su padre Anchise.
Tapiz
"La reina de Saba conoce al rey Salomón"
Flamenco, principios del siglo XVII
Préstamo permanente del Banco Europeo de Inversiones
Este tapiz fue identificado hace unos años como "arte saqueado" (= obras de arte expoliadas por los nazis a familias judías). La familia propietaria original fue identificada e indemnizada para que el tapiz pudiera permanecer aquí.
Tapiz
"El sacrificio de Listra"
del pintor italiano Rafael
Siglo XVII
Tras la renovación, los colores de este tapiz parecen más luminosos.
Este tapiz corresponde a una representación de la Biblia. Estos 10 cartones de Rafael, coloreados a escala real, fueron entregados por el taller de Pieter van Allst en Bruselas. En 1519 se terminaron los siete primeros tapices, que se expusieron en Roma en Navidad de ese mismo año. El entusiasmo que despertaron los tapices en Roma fue tan grande en Europa que los príncipes de la época de Francisco I, Enrique VIII y Carlos V mandaron hacer copias en los talleres de Bruselas. Este celo continuó en el siglo XVIII, de modo que no sólo los talleres de Bruselas, sino también los de Mortlake en Inglaterra, los Gobelinos y Beauvais en Francia fabricaron estas cajas que contienen los Hechos de los Apóstoles. "El Sacrificio de Listra" es uno de los ejemplares realizados probablemente hacia finales del siglo XVII. Se tejió en el siglo XVIII. Lamentablemente, la ausencia del dobladillo impide hacer una afirmación concluyente sobre el lugar de fabricación. La descripción del tapiz figura en los textos de los Evangelios XVI, 8-16; Rafael lo ilustró con gran exactitud. Pablo y Barnas, a la derecha del tapiz, predican el Evangelio en la ciudad de Listra. Un tullido ha sido curado; se le ve a la izquierda del tapiz, avanzando a trompicones, con las manos cruzadas y dos muletas a los pies; detrás de él hay un anciano que lleva el manto "Levantad a los curados". Se ve a Pablo rompiéndose sus vestiduras y gritando cuando los habitantes de Listra quieren sacrificarles a él y a Bernabé toros con guirnaldas porque los confunden con Mercurio y Júpiter.
Tapiz
"El Sacrificio a Diana"
2ª mitad del siglo XVII
donado por el Sr. Victor Abens
Un pequeño príncipe, guerrero u otro dignatario, vestido con un amplio y sencillo manto, se arrodilla ante un altar en el que se está sacrificando una cierva en llamas, la diosa Diana (Artemisa).
Diana, acompañada de un lebrel, está de pie sobre un pedestal bajo un templete semicircular, muy abierto, sostenido por tres columnas corintias.
En el primer plano de este altar a Diana, en el borde izquierdo de la alfombra, hay dos guerreros; uno de ellos lleva casco y lanza y se le ve de frente; el otro, de espaldas al pueblo, se apoya en un escudo con la mano izquierda y sujeta una túnica alrededor de la cintura con la mano derecha a la espalda.
Al otro lado del altar, un sacerdote barbado y coronado con una corona de laurel vierte una libación a la pira funeraria, acompañado, a su derecha, por dos jóvenes ayudantes que sostienen una vela encendida y, a su izquierda, por algunos soldados , armados con lanzas visibles a través de la hilera de columnas. Detrás de este grupo destacan los tejados cónicos, con el campamento de tiendas militares al fondo.
A la derecha de la alfombra, separado del príncipe arrodillado por una estrecha vista del paisaje, se ve un denso grupo de personas, en parte reunidas, en parte siguiendo atentamente el sacrificio.
En este grupo tan denso, se distinguen un niño pequeño, dos mujeres jóvenes, arrodilladas y elegantemente vestidas, algunas mujeres de pie y, detrás de ellas, los mercenarios con casco.
El tapiz está bordeado en los cuatro lados por una amplia cenefa decorada con hojas de acanto y flores. El tapiz está delimitado en los 4 lados por una cenefa azul (+/- 3 cm). El borde inferior lleva la marca de Bruselas (B B) y la firma del fabricante, Marcus de Vos, a la derecha.
Tapiz
"Alegoría del triunfo de la ciencia y el arte"
2ª mitad del siglo XVII
Manufactura de Bruselas
Sobre un carro conducido por dos caballos ricamente enjaezados, dos personas coronadas de laurel. Poseen una gracia y una belleza divinas.
La joven sentada a la derecha lleva la esfera astral en su mano derecha. A la izquierda, el joven sostiene una paleta de pintura y varios pinceles.
A sus pies, delante del carro, un globo terráqueo, una brújula, un instrumento de cuerda y un libro de música abierto.
Tapiz
"Ulises en la isla de Circe"
Siglo XVII, Amiens
En 1634-1635, Simon Vouet decoró una galería del castillo de Claude de Bullion (1570-1640), superintendente y ministro de Finanzas de Luis XIII, con una serie de murales que representaban escenas de la Ilíada.
Estas pinturas, hoy desaparecidas, sirvieron de modelo para los tapices de "Ulises", tejidos en los talleres de París y Amiens, así como en los de La Plance y Comans.
Conocemos ocho escenas de este tapiz; representan diversas escenas del regreso de Odiseo a su reino de Ítaca tras la caída de Troya, tal y como se relata en la Ilíada de Homero.
Tras diez años de asedio y gracias a la astucia de Odiseo, Troya cae finalmente en manos de los atacantes.
Los griegos, victoriosos, regresan a casa. Para Odiseo, el viaje de regreso es largo y peligroso.
Vaga durante otros diez años antes de llegar a su reino de Ítaca.
En la parte izquierda de este tapiz vemos a Odiseo y a dos de sus compañeros anclando en la isla de la hechicera Kirke.
En el lado derecho vemos a un cazador persiguiendo a un ciervo. Probablemente se trate de Odiseo buscando comida para su tripulación y para sí mismo, según el X. Canto de la "Ilíada" de Homero.